Nu
Artístico
As representações do nu acompanham toda a
história da arte figurativa, na escultura e na pintura. Praticado já pelos
egípcios, o nu alcança posição proeminente no interior da arte grega, desde as
primeiras esculturas de pedra, em que os gregos reproduzem figuras de pé,
marcando divisões do corpo e o desenho dos músculos, de acordo com os
ensinamentos das artes egípcia e assíria. Em seguida, a representação do nu na
Grécia trilha caminhos próprios pela ênfase na observação direta dos corpos. A
rigidez das representações anteriores dá lugar às tentativas de fornecer
imagens convincentes da figura humana. A maior liberdade de representação dos
corpos nus entre os gregos traz consigo a idéia de que o "corpo é o
espelho da alma", isto é de que os sentimentos e a vida interior afetam
diretamente o corpo em ação. A isso se associa um ideal de beleza, de
perfeição, harmonia e graça que os artistas procuram representar pela simetria
e proporção das formas.
Descartado no período da Idade Média, o nu
reaparece na arte renascentista, especialmente na Itália. Michelangelo Buonarroti, realiza nus, seja em
estudos de anatomia para composições maiores, seja em esculturas em mármore,
como o jovem nu de quatro metros de altura, o Davi, transformado em símbolo da
arte florentina do período. O nu é ainda praticado no interior de obras cujo
desafio é combinar a precisão do desenho com a harmonia da composição mais
ampla, como no Nascimento da Vênus, de Sandro Botticelli.
O nú artístico deveria ser ensinado na
matéria de “artes” por todos os professores. Mas as vezes por “ignorância” de
alguns esta tão linda e maravilhosa matéria não pode ser dada. Acho que o pré-
conceito deveria acabar! Até com a ARTE agora???
Desenhe, inspire-se, colori, grafite, seja
livre! A arte é um dom. Aprecio-o e não deixe que ninguém lhe diga qual desenho,
qual obra, qual escultura deva fazer!
